O nouă adaptare cinematografică a romanului „Simț și simț” al romancierului englez se adaugă unei lungi serii de încercări de a traduce pe ecran poveștile atemporale ale lui Jane Austen. Dar acestea sunt greșelile lor frecvente.
Romanele atemporale ale lui Jane Austen sunt mereu readaptate.
Și anul acesta vor apărea încă două adaptări majore: versiunea cinematografică a romanului „Rațiune și sensibilitate” de Georgia Oakley și un nou serial TV „Mândrie și prejudecată”. Acestea se adaugă unei lungi serii de încercări de a transpune pe ecran operele îndrăgitei autoare din secolul al XIX-lea.
Fiecare generație va avea favoritele sale, iar adevărul este unanim recunoscut că nicio adaptare cinematografică sau televizată a unei cărți nu poate fi vreodată complet fidelă textului original. Există însă anumite aspecte ale adaptărilor lui Austen care îi încântă întotdeauna pe fanii Jane.
Iată patru lucruri în care greșesc în mod constant – potrivit experților.
Alamy1. Se concentrează pe romantismul de basm
Romantismul ocupă un loc central în majoritatea adaptărilor lui Austen. Dar „Austen este mult mai concentrată pe eroină”, spune Sutherland. „Este o romancieră psihologică… asta o interesează.” Austen îi prezintă cititorului eroine imperfecte care se confruntă cu provocări morale și obstacole sociale independent de interesul lor amoros masculin – ceea ce le face cu atât mai ușor de înțeles cu femeile moderne.
Și, deși Austen poate să nu aibă aceeași încântare tulburătoare ca scriitorii gotici victorieni care au urmat-o, ea abordează totuși câteva teme mai complexe. În Mansfield Park, de exemplu, explorează infidelitatea și jocurile de noroc , în timp ce face referire la sclavie în repetate rânduri în operele sale (deși există multe controverse cu privire la părerile ei despre sclavie).
Desigur, momentele romantice de basm ale lui Austen sunt importante – precum scrisoarea de dragoste arzătoare a căpitanului Wentworth către Anne în romanul „Persuasiune” – dar, prin promovarea romantismului de la o intrigă secundară la intriga principală, adaptările pot trece cu vederea critica de clasă a lui Austen și descrierea realității sumbre a femeilor din epoca Regenței (în jurul anilor 1795-1837). În afară de Emma Woodhouse, protagonista romanului „Emma”, majoritatea eroinelor din poveștile lui Austen se confruntă cu precaritate financiară.
„Austen își cunoștea piața”, spune Sandie Byrne, profesoară de engleză la Universitatea din Oxford. „Și trebuia să aibă fata care să-l cucerească pe băiat și «fericiți până la adânci bătrâneți» pentru a-și vinde cărțile – dar nu face din sărutul cel mare, nici din cererea în căsătorie, nici din nuntă punctul culminant al cărții și nu există nicio descriere a bisericii și a agitației.”
În plus, nevoia de siguranță a unei femei nu s-ar fi încheiat după căsătorie – siguranța ei ar depinde întotdeauna de caracterul soțului ei și de modul în care își gestionau finanțele . „Adaptările tind să arate o strălucire roz – totul este legat și finalizat”, spune Byrne.
Universal2. Greșesc costumele, stilul – și dinții
„Unde sunt bonetele?!” au izbucnit entuziaștii lui Austen când a apărut trailerul filmului Sense and Sensibility de la Oakley, care conținea scene cu Elinor (Daisy Edgar-Jones), în vârstă de 19 ani, și Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles), în vârstă de 17 ani, zbenguindu-se cu părul lung desfăcut. (Pentru a confirma, bonetele subțiri apar, deși rareori, pe tot parcursul filmului.)
Filmele încearcă adesea să fie autentice, îmbrăcând oamenii în moda vremii în care a fost publicată cartea, spune Byrne, dar majoritatea oamenilor fac ca hainele să reziste mult timp.
„Dacă erai foarte bogat, îți schimbai hainele des… [dar] majoritatea oamenilor din eșalonul despre care scrie Jane Austen nu aveau atât de multe haine. Și le făceau să reziste. Nu erau sclavii modei.”
Alamy3. Nu surprind limbajul și ritmul lui Austen
Austen este renumită pentru dialogurile sale ingenioase și vocea narativă strălucitoare și omniscientă.
„Și pentru asta citim Austen, nu-i așa? O citim pentru ironie, o citim pentru umor, o citim pentru satiră și o citim pentru că este subtil subversivă”, spune Byrne.
Însă surprinderea acestei rafinamente verbale este o provocare pe ecran. Iar Austen nu este o romancieră foarte vizuală, spune Byrne. „Asta e lucrul ciudat la ea. Nu te încurajează atât să vezi lucruri, cât să le auzi.”
Totuși, adaptările adoptă adesea o abordare care urmărește mai îndeaproape stilul romantic vizual al lui Charlotte Brontë, spune Katherine Sutherland, cercetător senior la Universitatea din Oxford. „Simț și sensibilitate” al lui Oakley joacă un rol important în acest sens – este uimitor din punct de vedere vizual, iar cinematografia naturalistă a peisajului rural al Angliei dă un ton romantic.
„Dar Austen este mai frugală… face mult mai multe prin conversație”, spune Sutherland. „Filmul a redus din ce în ce mai mult conversația la atenuare… Chiar și dialogul este înăbușit, așa că nu îl auzi întotdeauna cum trebuie. A existat o minimizare a vorbitului și o creștere a vizualului.”
Cel mai mult, lui Wells îi lipsește precizia limbajului. Una dintre marile plăceri pe care le poți găsi atunci când treci de la o adaptare la romanul original, spune ea, este cât de meticuloasă este Austen cu alegerea cuvintelor. „Și nicio adaptare nu ar putea transmite această plăcere”, spune ea.
In some adaptations, Austen’s more famous lines are „padded with what can seem, to my ear, ridiculously 21st-Century ways of expressing characters’ thoughts”. (Lest we forget „Now we’re worse than exes, we’re friends” from Netflix’s Persuasion.)
And Austen’s pacing is very slow – she takes her time with scenes, conversations and character development, Wells says. „Austen gives you the opportunity to notice a character’s resistance to her [or his] own change.” But that does not necessarily suit the demands of the big screen.
Alamy4. They cast too glamorously
Besides some actors being far too old for their characters – like Alan Rickman playing Sense and Sensibility’s 35-year-old Colonel Brandon when he was 49 – actors simply being too good-looking can give away the plot.
Austen rarely describes what her characters look like. Instead, she reveals their attractiveness through their actions.
So, casting incredibly handsome actors, Sutherland says, „kind of foreshortens the plot. You know immediately just looking at them that these are the heroes. And so there’s a sense in which a certain amount of the drama is lost, and it’s mainly through [the] glamorisation of the hero.”
Edward Ferrars (Hugh Grant) in Ang Lee’s 1995 Sense and Sensibility is a prime example. When, in an invented scene for the film, he playfully fences with young Margaret Dashwood, he is automatically cast as the dashing, sympathetic hero, Sutherland says – „but it also has the effect of, in a way, undermining the development of the plot. You know the outcome before the first few frames are over.”
Ironically, Austen specifically introduces Ferrars as „not handsome” – but tell that to Hollywood.