Lipind o banană pe un perete cu bandă adezivă argintie și numind-o artă, Maurizio Cattelan a creat una dintre cele mai mari controverse culturale ale vremurilor recente. Însă povestea din spatele lucrării „Comedian” dezvăluie secole de notorietate și tactici de șoc în artă.
Leonardo DiCaprio, Michael Bay și Travis Scott s-au numărat printre vedetele prezente la deschiderea VIP a Art Basel Miami Beach pe 4 decembrie 2019, ziua în care Comedian și-a făcut prima apariție.
În acea dimineață, la târgurile de artă pline de farmec, toți cei prezenți erau înconjurați de prețuri mari. Un tablou de Helen Frankenthaler a fost vândut cu aproximativ 1,65 milioane de dolari (2,16 milioane de dolari sau 2,14 milioane de lire sterline astăzi), iar un tablou de Willem de Kooning era disponibil pentru oricine avea 8 milioane de dolari în plus (10,5 milioane de dolari sau 7,8 milioane de lire sterline astăzi). Dar pentru Sarah Cascone, reporter la Artnet News, atracția principală a fost cea mai recentă operă de artă a lui Maurizio Cattelan: o banană lipită de perete cu bandă adezivă.
În câteva zile, Comedian devenise o senzație virală, atrăgând dispreț, uimire, râsete și o nouă subcategorie de meme-uri imitatoare care implicau bandă adezivă și banane.
Mai târziu în aceeași zi, Cascone a scris prima știre substanțială despre aceasta , informând cititorii că două ediții ale operei de artă cu tematică de fructe s-au vândut cu 120.000 de dolari fiecare. În câteva zile, a treia și ultima ediție a fost cumpărată cu 150.000 de dolari. Fiecare cumpărător a primit un certificat de autenticitate și instrucțiuni despre cum să o expună, inclusiv necesitatea de a înlocui banana în mod regulat.
Getty ImagesPe parcursul Art Basel Miami Beach, sute de alți vizitatori au fotografiat opera de artă și și-au postat reacțiile online. În doar câteva zile de la dezvelire, Comedian devenise o senzație virală, atrăgând dispreț, uimire, râsete și o nouă subcategorie de meme-uri imitatoare care implicau bandă adezivă și banane. În presa mainstream, precum și pe bloguri și videoclipuri de pe YouTube, oamenii s-au luptat pentru valoarea sa estetică și intelectuală: cei care urau cel mai mult Comedian iubeau cel mai mult să scrie despre ea.
Dacă intenția lui Cattelan a fost să atragă atenția asupra sa, Comedian a fost un succes răsunător. Puține alte opere de artă contemporană au reușit ceea ce Comedian a realizat în doar câteva ore: să câștige faimă dincolo de citadela lumii artei și să devină recunoscută la nivel global. Renumele său a contribuit la creșterea și mai mult a valorii sale de piață. În 2024, a doua dintre cele trei ediții ale Comedian a fost revândută la licitație pentru 6,24 milioane de dolari (4,88 milioane de lire sterline) . Acest lucru a stârnit încă o dată indignarea scriitorilor de opinie, care s-au înfuriat din cauza sumelor de bani risipitoare care sunt acum cheltuite pe operele de artă ale lui Cattelan.
Totuși, ironia filmului „Comedian” este că tot ce i-a șocat pe oameni mai fusese făcut și înainte. Și când deschizi opera de artă, dezvăluie tacticile ascunse ale unui maestru al năzdrăvaniilor și ale unui student dedicat artelor întunecate ale notorietății.
O tradiție satirică veche de 400 de ani
Una dintre strategiile sale este provocarea. Cattelan și-a dat seama cu mult timp în urmă că, în industriile creative competitive, simpla abilitate sau inteligență nu garantează succesul. Însă stârnirea controverselor atrage atenția, ceea ce înseamnă un public mai larg și mai multe comenzi potențiale.
Istoria artei dovedește acest lucru. În urmă cu mai bine de 400 de ani, Caravaggio a divizat opiniile contemporanilor săi prin nivelurile revoluționare de violență, tensiune sexuală și întuneric din picturile sale religioase, factori care l-au adus la proeminență internațională. Artiștii secolului al XIX-lea care sunt astăzi cei mai apreciați, precum J.M.W. Turner , John Constable , Manet , Monet , Gauguin , Whistler și Cézanne , au inițiat noi abordări ale creației artistice, care au stârnit ridiculizarea publică din partea criticilor. Drept urmare, până la zorii secolului al XX-lea, inovația artistică și disprețul mainstream au fost din ce în ce mai mult văzute ca două fețe ale aceleiași monede.
AlamyUnii artiști moderni (precum și muzicieni, autori și regizori de film) au considerat dezaprobarea populară ca fiind partenerul necesar al experimentării autentice. Alții au confundat impopularitatea critică cu o caracteristică a geniului, fără să-și dea seama că poate fi și steagul roșu al lipsei de talent. Ambii au recunoscut puterea sa de neegalat pentru autopromovare. Și, învățând din aceasta, Maurizio Cattelan s-a bazat întotdeauna puternic pe rolul său de provocator în lumea artei, făcând tot ce a putut pentru a irita și a provoca.
Scopul comedianului a fost să batjocorească valorile evenimentelor din lumea artei, precum Art Basel Miami Beach, în spiritul unui comedian stand-up care face o replică sarcastică, specifică industriei.
Însă controversele create de Cattelan sunt diferite de cele ale predecesorilor săi, deoarece nu se referă la procesul artistic sau la teoria sa. Cele mai cunoscute opere ale sale, precum La Nona Ora din 1999 (o figură a Papei Ioan Paul al II-lea lovită de un meteorit) și Him din 2001 (un elev care se roagă cu chipul lui Adolf Hitler), se bazează pe subiecte familiare la nivel internațional, genul de lucruri pe care oamenii care nu frecventează de obicei expozițiile de artă le vor recunoaște instantaneu.
Nu este nimic elitist sau dificil de înțeles la niciunul dintre ei. De asemenea, ei folosesc umorul, folosind ironia pentru a „lovi în sus” și pentru a pune întrebări despre indivizi puternici cu umor. Și, procedând astfel, Cattelan urmează o tradiție satirică din istoria artei, urmând pionieri precum James Gillray (1756-1815) și Honoré Daumier (1808-1878), ambii vizând instituții universal identificabile pentru a le pune la îndoială și a le satiriza puterea.
Attilio MaranzanoÎn „A Perfect Day” (1999), instituția vizată de Cattelan era însăși piața de artă. În loc să plaseze o operă de artă pe perete, Cattelan l-a lipit pe comerciantul său de artă din Milano, Massimo De Carlo, de aceasta cu bandă adezivă. Vânzătorul devenea spectacolul. „Comedian”, care a fost dezvăluită aproape exact 20 de ani mai târziu, a folosit o bandă adezivă argintie identică. Această alegere a semnalat oricui i-a urmărit cariera că, la fel ca „A Perfect Day”, scopul expoziției „Comedian” era să batjocorească valorile evenimentelor din lumea artei, precum Art Basel Miami Beach, în spiritul unui comedian stand-up care face o replică sarcastică, adresată industriei.
„Șocul vechiului”
Deci, de ce o banană? Pe lângă faptul că are o formă eufemistică și este un element de recuzită familiar în comedia slapstick, mulți artiști dinaintea lui Cattelan, inclusiv Giorgio de Chirico, Andy Warhol și Guerrilla Girls, au reprezentat bananele în lucrările lor. Este un obiect dezarmant de familiar, din mai multe puncte de vedere. Și însăși ideea de a reprezenta un aliment ca operă de artă este în sine o propunere reconfortantă. Are propria sa istorie venerabilă sub forma naturii statice, care a fost un gen de artă consacrat, deși modest, încă din anii 1500.
În mod tradițional, aceste tipuri de opere de artă, precum Natură moartă cu potârniche și mănuși (1501) de Jacopo de’ Barbari (care se numără printre cele mai vechi picturi cu natură moartă post-clasică), trebuiau să-i facă pe privitori să se gândească la scurta durată de viață a vieții naturale și la modul în care arta o poate face să dăinuie dincolo de moarte. Operele lui De’ Barbari și Cattelan, deși realizate la o diferență de peste 500 de ani, dezvăluie două gesturi în esență identice: obiecte lipite pe un perete pentru contemplarea privitorului. Tactica lui Cattelan aici este șocul vechiului.
Fotografie Armin LinkeSingura diferență este că Comedian expune o banană reală (care poate putrezi și chiar putrezește pe parcursul a aproximativ șapte zile), mai degrabă decât o reprezentare artistică. Dar și aici, tradiția l-a precedat pe Cattelan. Ideea de a folosi un „readymade” (obiecte din lumea reală, nu create de un artist, ci prezentate ca „artă”) avea peste 100 de ani în vremea lui Comedian.
Mai multe de genul acesta:
• De ce Banksy este mai mult decât se vede la prima vedere
• Adevărul brutal dezvăluit de Tapiseria Bayeux
• Durerea și pasiunea într-o capodoperă a Fridei Kahlo
Cel mai renumit pionier al acestei metode a fost Marcel Duchamp , care expusese obiecte de zi cu zi, precum suporturi pentru sticle, roți de bicicletă și un pisoar ca obiecte de artă încă din anii 1910. Dar chiar și scopul lui Duchamp de a pune sub semnul întrebării principiile fundamentale ale „artei” ca categorie – deși prezentarea argumentului a fost radicală la începutul secolului al XX-lea – a fost, de asemenea, o dezbatere aprinsă, originară din filosofia greacă antică, cea mai faimoasă fiind Platon (cca. 428–347 î.Hr.). Dacă e să spunem ceva, recurgerea la un readymade este un gest destul de pitoresc din partea lui Cattelan și se încadrează perfect în limitele tradiției istorice a artei.
„Comedian” a fost întotdeauna menit să provoace agitație. Până la vârsta de 61 de ani, vicleanul Maurizio devenise un provocator desăvârșit, capabil să genereze dezbateri și uimire dintr-o banană, un perete și o bandă adezivă. Dar sub suprafață se află alte ingrediente esențiale – controversă, satiră, factorul de recognoscibilitate, tradiția naturii statice și „readymade-ul”. Și, deși unii oameni ar putea fi indignați de prețul său, nu a fost cea mai scumpă operă de artă vândută la Miami Beach în 2019 și nici nu este cel mai scump readymade vândut vreodată la licitație. Adevărul radical despre „Comedian” este că nu este nimic cu adevărat radical în ea.
NOAPTE este o nouă expoziție a operei lui Cattelan care se deschide la Neue Nationalgalerie din Berlin pe 10 septembrie 2026.
–
Dacă ți-a plăcut această poveste, abonează-te la newsletter-ul The Essential List – o selecție atent selecționată de articole, videoclipuri și știri de neratat, livrate în căsuța ta poștală de două ori pe săptămână.